La luz en el arte : Monet – pintor de la luz

Los colores que vemos a nuestro alrededor en el mundo se crean a partir de los rayos de luz que se reflejan en los diferentes objetos y son devueltos a nuestros ojos. En la oscuridad completa no hay colores, y de acuerdo con la intensidad de la luz y su color – se ven los colores de la naturaleza. Este hecho fue aprovechado por los pintores de la corriente impresionista en el siglo 19. Los impresionistas sostenían que, hasta su época, los pintores estaban influenciados por sus conocimientos de los colores naturales (hojas verdes, cielo azul) y no por sus percepciones, lo que veían realmente. Para demostrarlo, ellos volvían a pintar el mismo paisaje en diferentes horas del día y en diferentes estaciones del año. Sus pinturas demostraban cómo la luz cambiante muestra una atmósfera diferente.

Uno de los pintores más destacados es Claude Monet, que pintó series completas de estos cuadros, en los cuales describió, entre otras cosas, parvas de heno, un lago con nenúfares y la catedral de la ciudad de Rouen en Francia, en la cual nos enfocamos.

Para pintar la serie de la catedral de Rouen, compuesta de treinta cuadros, Monet alquiló una habitación frente a la iglesia y colocó frente a la ventana su atril de pinturas. La hora del día era la que marcaba sobre qué cuadro trabajaría: en horas de la mañana pintaba la catedral con la luz matutina, y en horas del mediodía dejaba el cuadro a un lado, a pesar de no haber terminado la obra, y pasaba al cuadro de la catedral en horas del mediodía, y así sucesivamente.

De estas pinturas podemos aprender que en verdad no hay una realidad “objetiva”, incluso en aquellas cosas que nos parecen absolutas como el color de las piedras de la pared. Todo depende de una amplia variedad de contextos  – nuestro enfoque, las condiciones del medio, etc. En nuestra vida, no sólo la luz colorea las cosas, sino también nuestro punto de vista personal, nuestras sensaciones, nuestra esperanza y nuestra actitud hacia las personas.

El tema de la luz y su influencia está relacionado con varios aspectos de la tradición judía, los cuales podemos relacionarlos con el estudio:

Fiesta de Jánuca – la luz es un símbolo central en la fiesta de Jánuca – Encendemos velas en recuerdo de la menorá (candelabro) del Beit Hamikdash (templo sagrado), y en recuerdo de la historia de la vasija de aceite que fue utilizada para encenderla. La luz de la fiesta simboliza también el triunfo de los macabeos, o la imposición del “bien” sobre el “mal”. Las obras de Monet nos invitan a cuestionarnos la función de las velas en la fiesta – qué eventos e ideas de la historia ellas “iluminan”.

Shabat – La luz de las velas marcan la entrada y salida del shabat, y así “encuadra” las 24 horas del shabat como un tiempo diferente de los días hábiles, en términos tradicionales – “tiempo sagrado”.

Se puede analizar la relación entre la percepción que hace Monet de la luz como una influencia subjetiva, y  la influencia de los diferentes tipos de luz sobre nuestras emociones: luz tenue para crear un ambiente de calma o romántico, luz potente y enfocada para un efecto dramático. En el contexto de shabat: ¿qué sensaciones y ambiente crea la luz de las velas de shabat?

Valores judaicos – Se puede relacionar la idea en la que se basa la obra de Monet con el tema de la tolerancia y la aceptación de opiniones diferentes. El midrash cuenta que Di-s ordenó a Moisés a aceptar el hecho de que las personas tienen opiniones diferentes: “Así como los rostros [de las personas] no son iguales, así también sus opiniones no lo son”. (Midrash Tanjuma, edición Buber, parashat Pinjás, Señal A). El principio de tolerancia se expresa también en el concepto que la divergencia es algo necesario y fructífero, y podemos verlo también en la divergencia entre Hillel y Shamai respecto de las velas de Jánuca.

Para más información sobre Claude Monet y la serie catedral de Rouen.